Proyecto Sida Social/0.Matriz
Pepe Miralles, Jávea (Alicante), 1959. Trabaja como artista visual y profesor de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
--------> PEPE MIRALLES
Título
Proyecto Sida Social, es el título genérico que todos los proyectos que se han realizado. A este título se le añade un número, que indica el orden de realización, y el nombre del lugar en el que se ha realizado el proyecto.
Proyecto Sida Social, es el título genérico que todos los proyectos que se han realizado. A este título se le añade un número, que indica el orden de realización, y el nombre del lugar en el que se ha realizado el proyecto.
Temática
Un análisis, utilizando tanto las herramientas del arte como metodologías de trabajo colectivo, sobre la realidad del VIH/sida en nuestros contextos con la perspectiva de casi treinta años de pandemia.
Concepto
Junto a la orden de arranque necesaria para iniciar todo proyecto nos acompañan dos frases que parecen antagónicas pero que reflejan bien lo que comprobamos que pasa con respecto a esta problemática social: "Invisible sida/el sida todavía está vivo". El sida no tiene visibilidad en la comunidad gay, sobre todo en el sector de los más jóvenes, y sigue pareciendo una enfermedad que nada tiene que ver con las prácticas sexuales heterosexuales.
Este proyecto se genera y se estructura a partir de una idea de “exposición expandida”. Una exposición expandida es aquel acontecimiento comunicativo en el que nada es definitivo ni está anclado a un lugar limitado. Las obras que se presentan en la sala de exposiciones o en cualquier otro lugar no han sufrido una “orden de parada”. Se muestran en el momento en que están, enunciando que su proceso sigue en marcha. Todos estos proyectos pueden ser “revisitados”. Por otra parte, el espacio, galería o centro cultural, no serán los únicos lugares que ocupe este acontecimiento comunicativo y cultural. La calle, la plaza, la publicidad callejera, Internet, los autobuses, otros centros de arte, las universidades, los bares, las sedes de las asociaciones ciudadanas, etc., formarán parte de esta expansión, pero no como otros lugares en los que también se expone la obra sino entendiendo toda esta serie de espacios como una red adecuada para la presentación de propuestas artísticas que inciden en lo social.
Una de las características de este proyecto es que en los espacios de exhibición de apenas nos encontraremos objetos artísticos y sí otro tipo de elementos que, generalmente, se construyen a partir de la colaboración mutua. En estos espacios, además, encontraremos la documentación de todas las circunstancias que ocupen los otros lugares previstos para la realización de este proyecto. Por lo tanto la sala de exposiciones, galería o centro cultural se convertirá en un “funtional site”, un espacio que enuncia una función, que en nuestro caso va mas allá de la contemplación de obras e intentará generar la posibilidad de reflexionar sobre las distintas problemáticas del VIH/Sida. Estos espacios funcionales nos obligan a generar un trabajo en forma de red, que esperamos nos permita abarcar la complejidad del tema que nos proponemos analizar.
Este proyecto propone una organización y una metodología singular. Enuncia una estructura si no descentralizada (en la sala de exposiciones hay parte de las propuestas), al menos desestabilizada.
El espacio para la exhibición se entiende como un “recipiente para llenar”. El espacio y su contenido facilitan un momento de reflexión para el espectador, buscando una participación que concierna a la actitud intelectual, y se constituye en una plataforma de debate y un archivo de materiales e iniciativas. Además, esta estructura propone una idea de lugar para la cultura que va más allá de ser un espacio de exposición y contemplación, convirtiéndose en un lugar para el activismo y la interacción.
(…) como artistas hispánicos se supone que tenemos que ser muy locos, muy llamativos… Se supone que “sentimos” y que no pensamos. Brecht sugiere guardar cierta distancia que le permita al espectador, al público, reflexionar y pensar con tiempo. Cuando sales del teatro no has sentido una catarsis, sino una experiencia de pensamiento. Más que nada, se trata de romper el placer de la representación, el placer de la narrativa impecable”. (Felix Gonzalez-Torres, en Nancy Spector, 1995)
La “forma” que adopta este proyecto, además del tema que trata, es la que facilita que el espacio expositivo se convierta en un espacio público, más allá del hecho de que los espectadores puedan entrar libremente, detenerse para mirar y leer.
Todo lo que encontremos en los distintos espacios, se entenderá como una obra en sí misma, pero no debemos de confundirla con una instalación sino, más bien, se trata de un mecanismo reflexivo.
Lo que el público visitante se encontrará se convierte en un todo expositivo que abarca desde las imágenes hasta los textos, pasando por los muebles, las luces y los propios espectadores y participantes.
